ファッション史

18世紀の朝ごはん風景に隠れた『暮らしと美容の物語』

18世紀の朝食風景《ラヴェルニエ家の朝食》|紙で髪を巻く少女と乳母・高価な食器で読む暮らしの裏側

一枚の絵を、
絵の中に入り込むように眺める時間があります。

解説ではなく、
描かれた時代の中で、
いったん立ち止まる時間。

一枚の絵を、40分かけて見る

18世紀の絵画には

一見ただの「穏やかな朝の風景」に見えて

その奥に 暮らし・身分・美容のリアル がぎゅっと詰まっています。

754年リオタール作『ラヴェルニエ家の朝食』の一部。紙でカールを仕込んだ少女と、奥様のお下がりの服を着た乳母の可能性がある女性。18世紀の暮らしと階級の背景がにじむ朝食風景。1754年、リオタールによる《ラヴェルニエ家の朝食》。少女の髪は紙でカールを仕込んでいる最中。左の女性は母親ではなく“乳母”の可能性が高く、服装のお下がりや食器の格から当時の暮らしと階級の背景が読み取れます。

今回ご紹介するのは

1754年 リオタール作『ラヴェルニエ家の朝食』。

 

Xで反響が大きかった

右側の女の子の髪型──

「煮干し🐟じゃないですよ…!」のあの髪です。

 

実はこれ、

紙で髪をくるんでカールを仕込んでいる最中。

 

髪をねじって紙で包んで寝る。

 

翌朝全部ほどけばかわいらしいカールが‥

ただの【準備段階】で何気なく絵に描かれるほど

当時の生活では当たり前の光景でした。

髪を『紙で巻く理由』は、美容の知恵だった!

なぜ紙で???

 

18世紀の髪はまず

ポマード(羊脂)を全体にしっかり塗り

その上から髪粉をふりかけて『成形しやすい髪』をつくってから巻き始めます。

この状態の髪は、

  • ねじれば好きな方向に形が決まる
  • いったん固まると「牛皮みたいに」自由に造形できる


という、当時ならではの『扱いやすい素材』になります。

 

ただし、

ねじった束同士がベタベタくっついて崩れるのを防ぐため

ひと房ずつ紙で包んで『保護』しないとね。

 

つまり紙の役割は、

形を守るための『シールド』。

 

これがこの髪型のレシピ。

食器ももちろん『階級のサイン』

深い受け皿で飲むのはカフェラッテかな。

 

18世紀の朝ごはんでいちばん身分が出るのは

実は 食器 !

 

この絵に描かれたカップと受け皿は

まるで日本の伊万里焼を思わせるような精巧な柄で

かなり高価な輸入陶磁器 だっただろうね。

 

ポイントは受け皿の『深さ』。

当時は

  • カップからあえて受け皿に少しこぼし
  • その“浅いスープ皿”のような部分からすする

という飲み方をしてました。

 

つまりこの深さは

アオキ
アオキ
『こぼして飲む文化』があった時代の名残。

 

そして何より、

こんな高価な異国の食器を使って

小さな子どもが朝食を取れる暮らし

まぎれもなく“中流以上の裕福な家庭”の証。

 

食器ひとつで

家の価値観・財力・生活レベルまで見えてくる。

 

静かな朝の絵の中に

そんな『階級のリアル』が息づいてる!

左の女性は『母親ではなく乳母』かもしれません

754年リオタール作『ラヴェルニエ家の朝食』の一部。紙でカールを仕込んだ少女と、奥様のお下がりの服を着た乳母の可能性がある女性。18世紀の暮らしと階級の背景がにじむ朝食風景。1754年、リオタールによる《ラヴェルニエ家の朝食》。少女の髪は紙でカールを仕込んでいる最中。左の女性は母親ではなく“乳母”の可能性が高く、服装のお下がりや食器の格から当時の暮らしと階級の背景が読み取れます。

この絵の左側の女性

お母様に見える?

──実は乳母の可能性が高いのです。

 

理由はとてもシンプル。

この階級の『本当のお母様』は、

朝の時間帯は化粧着(ネグリジェみたいなもの)で過ごすのが一般的。

 

でもこの女性は

朝からきちんとドレスを着てエプロンしてる。

 

そして彼女の着ている服は、

「奥様(主人)のお下がり」かもね。

 

さらに、子どもの世話をしているのは

当時は乳母や家庭教師の役割

もちろん「確定ではない」けど、

服装と生活習慣から読み解くと

乳母説が自然かな

こういう『暮らしの裏側』が読めるのが

絵画の最大の楽しさなんだよね。

 

※画家の親戚説もあり!

女の子の青い布は『エプロン』

これ飾りのサッシュではなく、汚れ防止の実用的な布!

ピンでドレスに留めて使っていました。

華やかな服装の中に生活のリアルがのぞきます。

こうして細部を見ていくと

絵画が『ただの絵』ではなく、人々が生きた時間そのものになる。

アオキ
アオキ
服飾史の醍醐味は、実はここにあると思ってます

絵が描かれた時代に行く、というより、
そこに立っている人の身体の感覚を想像する。

解説を聞くより、
一枚の絵の前で、
少しだけ時間を置いてみる。

見え方は、
ゆっくり変わっていきます。

 一枚の絵を、40分かけて見る

服の歴史を「知る」より、
一緒に見てみたい方へ。

 

 

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